Eunice Adorno

Eunice Adorno

Estudió fotografía en el Centro de la Imagen y Joop Swart Masterclass de World Press Photo en Amsterdam.

 

Actualmente es parte de programa educativo de SOMA. Comenzó a trabajar como reportero gráfico desde ahce más de diez años y ahora trabaja en sus propios proyectos. En 2011, La Fábrica (España) publicó su libro Flower Woman, un proyecto de dos años que documentó las mujeres menonitas en el norte de México, el mismo proyecto por el que recibió el premio nacional de cultura Fernando Benítez (México) en 2010. En 2011 fue seleccionado por el World Press Photo Joop Swart Masterclass en los Países Bajos.

Ha  recibido la beca jóvenes creadores del FONCA 2009/2010 y 2012 / 2013. Y formó parte del programa de residencias artísticas curatoriales en Nueva York.

 

Su trabajo ha aparecido en diversas publicaciones nacionales e internacionales tales como: la radio NPR, British Journal Photography (UK),  Time LightBox (EE.UU.), Ojo de Pez (España) GUP (Holanda), Vice(Edición Internacional) Monocle , (Londres), Colors (Italia), Yo Dona (España), Leopard (México), National Geographic Travel (México) y Marie Claire (México).

euniceadorno.net

Rodrigo Alcocer

Rodrigo Alcocer

Nace en México, D.F., en 1980. Estudia la carrera de Arquitectura en el Taller Max Cetto de la UNAM. Estudia Fotografía en AAVI, en México, D.F. y posteriormente un Diplomado en Fotografía de Arte en el International Class de la Neue Schule für Fotografie en Berlin, Alemania. En el 2007 representa a México en la Trienal de Arquitectura de Lisboa, con su proyecto Enemigo Colectivo. En 2009 Interviene la Plaza de la Constitución, en Cádiz, dentro del marco de La Semana de la Ciudad de México en Cádiz, como parte de los programas de intercambio de la comisión Bi100 de la Ciudad de México con otras ciudades del mundo. Cuenta con dos exposiciones individuales y diecisiete colectivas tanto en México como en el Extranjero. 

 

rodrigoalcocer.com

Mauricio Alejo

Mauricio Alejo

 

estudió Comunicación en la Universidad Intercontinental y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y Arte en NYU. Ha recibido premios entre los que destacan la Beca Jovenes Creadores (1996-1997) del FONCA y el Premio Adquisición, XVII y XVIII Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, Agosto 1997-1998. Desde 1993 está participando activamente en exposiciones individuales y colectivas en México y Latinoamerica como la Octava Bienal de Fotografía, siendo su última exposición individual “Objetos Ajenos” Galería OMR, México, D.F. 1999 y la misma en el 2000 en Fotofest, Houston, Texas, E.U.A. en el 2000. De igual forma su trabajo como fotógrafo de producto es reconocido mundialmente por el dominio de la técnica fotográfica y de la iluminación que demuestra. 

 

mauricioalejo.com

Melba Arellano

Melba Arellano

Melba Arellano nació en la Ciudad de México en 1977, tiene estudios en Economía y Fotografía en la Universidad de las Artes de Londres, Central Saint Martins College of Arts and Design en Inglaterra y en la Escuela Activa de Fotografía y el Centro de la Imagen en México.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Fue acreedora del Premio de Adquisición de la Bienal de Artes Visuales de Yucatán 2015. Obtuvo la Beca tierney, PECDAG y Jóvenes Creadores del FONCA, fue seleccionada para el Visionado Descubrimientos PhotoEspaña en Madrid en 2015 y La Paz , Bolivia 2011. Fue acreedora de la residencia artística "Centro Centro" en Madrid. Así mismo ganó los concursos "What´s Next" (Galería Foam y Dazed and Confused Magazine) y "Revisión de Portafolios GUP", obtuvo mención honorífica en los concursos "3Prix de la Photographie" y "Concurso de Fotografía Contemporánea de México" en 2012. Fue finalista del "Concurso Fotolibro Iberoamericano" organizado por la Editorial RM en 2012. Fue seleccionada para participar en el Festival Knokke Heist en 2016 y Photoquai y Paraty em Foco ediciones 2015, fue finalista en el concurso IILA Fotografía en Italia y seleccionanda en la XI Bienal Monterrey FEMSA en el 2014.

Su trabajo ha sido expuesto individual y colectivamente en museos y galerías en Bélgica, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, Italia y México, ha sido publicado en las revistas American Photo Magazine, GUP, PICNIC, Vice España, Vice Mexico, Vice UK y aparece en los libros "Adiós TV", "Develar y Detonar" y "MB10". Su trabajo pertenece a colecciones privadas y públicas en México y Estados Unidos.

Oscar Arzamendi

Oscar Arzamendi

Actualmente es director de la Agencia Digital Lunave, realizó estudios de fotografía en la Academia de Artes Visuales. Su trabajo se ha publicado en revistas como: Quo, Marvin, Vuelo, ES, Escala, Life & Style, Maxim, Mercedes magazine, Fahrenheit, Revolution además de realizar fotografía comercial para diversos clientes.

www.arzamendi.me

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Alejandra Barragán

Alejandra Barragán

Nació en Villahermosa, Tabasco en 1978. Se graduó de la licenciatura de artes con posgrado en Comunicación y el Diplomado en Fotografía por la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. Ha trabajo como periodista y reportera gráfica para diversos medios de comunicación como TV Azteca, Daily Milenium y la revista Juchimán. En 2007 se mudó a la ciudad de México en donde cursó el Diplomado en Fotografía en la Academia de Artes Visuales. Participó en el intercambio con School of Visual Arts en la Ciudad de Nueva York.

Actualmente es fotógrafa independiente, trabaja en publicidad y editorial así como en el desarrollo de su obra personal. Recientemente tuvo su primera exposición individual en su ciudad natal.

www.alejandrabarragan.com

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Diego Berruecos

Diego Berruecos

Diego Berruecos, nació en la ciudad de México. Estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y también realizo un licenciatura en el London College of Printing, en Londres. Ha sido becario en el programa Jóvenes Creadores del FONCA (2007-08) y en el Programa de Arte Actual de Bancomer y el Carrillo Gil (2009- 2010). Ha participado en varias exposiciones colectivas como Localismos, México DF. La XII Bienal de Fotografía en el Centro de la Imagen. Espectografías: Paradojas de la Historia, MUAC. Shattered Glass, The Americas Society, New York. Resisting the Present, Museo Amparo/ARC/MAMVP, Paris. Sus exposiciones individuales incluyen Ebb, en Proyectos Monclova. PRI: genealogíaa de un Partido, El uso político del fenómeno solar en Gaga.

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CERRUCHA

 CERRUCHA

CERRUCHA es una ARTivista que centra su trabajo en la fotografía, instalación e intervención. Enfocada en la exploración del comportamiento humano y la construcción de la identidad, tocando temas como migración, género, otredad e hibridez. Su interés por crear una mayor consciencia social y hacer el arte más accesible la ha llevado a las intervenciones de arte públicas. Licenciada en Fotografía por la Universidad Concordia en Montréal, ha cursado diversos cursos de performance, fotografía, sociología y diseño industrial. Cuenta con exposiciones individuales entre las que destacan Cartografiando la Piel e In-Visible I y II. Ha expuesto de manera colectiva en el Centro Cultural España (MEX), Voices Breaking Boundaries (EUA), Festival Art Souterrain (CAN) y la Bienal de Performance DEFORMES (CHILE), entre otras. Está nominada al International Award for Public Art 2017. Obtuvo la beca FASA para proyectos especiales de la Universidad Concordia por tres años consecutivos (2008-2010) y fue seleccionada para Paraty Em Foco, Festival Internacional de Fotografía 2014.

cerrucha.com

Emilio Chapela

Emilio Chapela

 

Realizó una Licenciatura en Comunicación por la Universidad Iberoamericana, posteriormente estudió arte contemporaneo y fotografía en el Centro de la Imagen donde cursó distintos cursos y diplomados. Realizó una residencia artística en el ISCP de NY a cargo del FONCA en el 2007, fue becario de Jovenes Creadores, participó en la X Bienal de Fotografía de la Ciudad de México y la Bienal de pintura del Museo Rufino Tamayo.  Ha expuesto en muestras colectivas en el Bass Museum en Miami, en el “Museum of Fine Arts in Houston”, en el Museo de Art Moderno de la ciudad de México y en Pace Gallery en NY.

De manera indivudual a expuesto en el Museo de la Ciudad de Queretaro, en el Museo Manuel Felguerez en Zacatecas y en distintas galerías en México DF, Milan, Monteal, Venezuela y Nueva York.

En el 2010 se le entregó el premio al mejor artísta emergente de Zona MACO 2010 en el DF. Mismo año en el que publicó con ayuda del FONCA, su primer catálogo de exposición.

www.emiliochapela.com

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Ramiro Chaves

Ramiro Chaves

Estudió cinematografía/TV y fotografía en Chile. Radica en la Ciudad De México desde el año 2002, donde ha tomado diferentes talleres con distinguidos fotógrafos como Martín Parr, Stefan Ruiz y Christopher Doyle entre otros. En 2004 fue seleccionado en la 11ª Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. Su trabajo ha sido mostrado internacionalmente, en el 2006 tuvo lugar su primera exposición individual Proyecto CANADA, en el Museo de Arte Carrillo Gil. En el mismo año se publica su libro DOMINGOS por Editorial Diamantina. Su obra forma parte de colecciones privadas mexicanas y extranjeras. En 2009 publicó el libro “Los últimos héroes de la península” en colaboración con Victor Mendiola, Editorial RM. Fue seleccionado en Descubrimientos PhotoEspaña 2009. Recibió mención honorífica en el Premio Tequila Centenario para artistas emergentes en feria internacional Zona MACO 2009. Ha colaborado con diferentes publicaciones como Vice, Spin, Celeste, Gatopardo, Arquine, Código 06140 y Picnic donde se desempeño como Editor de fotografía en el 2007. Desde ese año comenzó la enseñanza de fotografía en diversas instituciones de México.

www.chavesphoto.com

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Paola Dávila

Paola Dávila

Estudió la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. En el 2002 recibió el Premio Nacional de Fotografía de la Bienal de Artes Visuales de Yucatán y el Premio de Adquisición del Cuarto Concurso Arte Libertad. Ha sido beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores en tres ocasiones, así como del programa de la Secretaría de Cultura del Gobierno del DF Artes por todas partes en 2002 y 2005. Cuenta con tres exposiciones individuales y más de 30 exposiciones colectivas tanto en México como el extranjero. En el 2009 recibió la beca de Intercambios y Residencias Artísticas, FONCA-BANFF. Recientemente realizó el proyecto Temporales Interiores que es apoyado por la Fundación Tierney de Nueva York.

www.paoladavila.mx

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Juan Pablo de la Vega

Juan Pablo de la Vega

 

Egresado de la licenciatura en Matemáticas Aplicadas del Instituto Tecnológico Autónomo de México; investigó y trabajo sobre temas de inteligencia artificial en México y Alemania. Estudió fotografía en la Academia de Artes Visuales donde colaboró como becario durante su estancia. Desde el 2012 trabaja en la agencia fotográfica Trece Producciones.

www.behance.net/juamps

Victor Deschamps

Victor Deschamps

 

Estudió en el Centro de Capacitación para Productores (CCP) y en la Academia de Artes Visuales (AAVI), participó en el primer intercambio AAVI/SVA (School Of Visual Arts) en Nueva York. Comenzó a asistir a fotógrafos a los 18 años, conociendo varios estilos y técnicas. Actualmente es parte del colectivo Mucho Gusto y como fotógrafo ha realizado campañas para clientes como Nike, Kellogg´s, Sears, Alestra, Motorcraft, Herdez, Casa Cuervo, Johnson & Johnson, Milenio, Gandhi, Planfia, Nextel, Palacio de Hierro entre otras. Se ha desempeñado como maestro adjunto de AAVI desde primavera de 2006.

Síguelo en twitter: @vdeschamps

www.victordeschamps.com

Beatriz Díaz

Beatriz Díaz

Realizó la Maestría en Fotografía en School of Visual Arts y la licenciatura en Historia del Arte en la Universidad Iberoamericana. Ha obtenido la beca Fulbirght García-Robles, el patrocinio de la Fundación/Colección Jumex y el Programa de Becas para Estudios en el Extranjero del FONCA. Fue acreedora del premio de adquisición del XX Encuentro Nacional de Arte Joven. Sus exposiciones individuales incluyen 99¢ Archetypes of Nature en Second Floor Gallery en Nueva York; Nothing to Take, en One9Zero6 gallery en San Antonio, Texas; y Mexican Photographs en la Galería Los Mexicanos en Hamburgo, Alemania. Ha dictado cursos en School of Visual Arts, Academia de Artes Visuales y Universidad Iberoamericana. Escribe periódicamente para la Revista Fahrenheit de arte contemporáneo.

www.beatrizdiaz.com

Alex Dorfsman

Alex Dorfsman

 

realizó la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Ciudad de México.  Ha participado en exposiciones colectivas en México, E.U.A., Canadá, Francia, Alemania, España, Reino Unido, Rusia, Chile, Nueva Zelanda, Singapur, Corea y Hong Kong. También ha expuesto su trabajo en museos nacionales como el Carrillo Gil, Saps, San Ildefonso, Franz Mayer, MUAC, Museo de Arte Moderno, Centro de la Imagen, Casa del Lago, entre otros. Recibió el Premio de Fotografía Latinoamericana Purificación García, 2011. Obtuvo la beca Programa  de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2007-2008. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA, generación 2005-2006. Ha publicado los siguientes libros: This mountain collapsed and became a bridge, Editorial RM, Ciudad de México 2012. Plot your progress, Casa Vecina, Ciudad de México 2012. Selección Natural, Editorial RM, 2008. It’s almost real, isn’t it? Editorial Diamantina, 2006. Alex Dorfsman es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

www.alexdorfsman.com

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Moisés Echartea

Moisés Echartea

 

 

Moisés dejó atrás la dirección de arte en agencias de publicidad y estudios de diseño, para abrirse paso en la fotografía. Pero de su pasado, trae consigo al mundo fotográfico no sólo la experiencia de tener a su cargo campañas para Coca Cola, Movistar, Auditorio Nacional, Mexicana de Aviación, Mcdonald's, Carta Blanca, Four Points, Turismo de Nuevo León, entre otras, sino su interés por el desarrollo de conceptos, el detalle y el color.

Tras tener como maestros a los fotógrafos Ricardo Trabulsi, David Franco, Mauricio Alejo Zony Maya y Gonzalo Morales, en la agencia fotográfica Zona 5, comenzó a enfocarse en proyectos de retrato, producto, música, beauty y editorial.

Sus trabajos han sido publicados en las revistas Central, semanario Frente, y DF Travesías, así como en el periódico El Norte. También ha fotografiado para las campañas de Gatorade, Herdez, Sony Vaio, consola PS3 de Sony, la bebida argentina Quilmes, y la salsa Tabasco, por mencionar algunos.

Adicionalmente, ha tenido diversas exposiciones individuales y colectivas con trabajo personal enfocado a las artes plásticas y gráficas.

Es norteño  y estudió Publicidad en la Universidad Autónoma de Nuevo León, nació en México en 1977, y es orgulloso residente chilango desde hace cinco años.

diagonalproducciones.mx

Ernesto Franco

Ernesto Franco

Realizó estudios en Ingeniería Civil por la UNAM-ENEP Acatlán y estudios de Fotografía en la Universidad del Claustro de Sor Juana. También se especializó en fotografía en diversos cursos en Centro de la Imagen y en el Centro de Arte Fotográfico Saúl Serrano; ha complementado sus conocimientos sobre docencia artística con talleres en la Universidad Pedagógica Nacional y la UNAM-ENEP Acatlán. La fotografía experimental es lo que a Ernesto Franco le atrae más de este campo, y ha sido expositor colectivo de muestras fotográficas en diversos centros culturales de la Ciudad de México, la Universidad del Claustro de Sor Juana, la Universidad Pedagógica Nacional y el Conservatorio Nacional. Ha sido profesor de fotografía en la Academia de Artes Visuales desde el año 2002.

ernestofranco.blogspot.com

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David Franco

David Franco

 

Es director de Trece Producciones, agencia fotográfica que fundó en 2011. Estudió en el Colegio Americano de Fotografía y en la Academia de Artes Visuales (AAVI) de donde ahora es profesor. La pasión por la fotografía lo ha llevado a recorrer con su cámara lugares como Paris, Amsterdam, Santiago de Chile e Islandia. Ha sido premiado en los Leones de Cannes, en Circulo de Oro y nominado al Grammy por la mejor fotografía en el arte del disco Hombre Invisible de Ely Guerra. Su trabajo comercial se especializa en publicidad y fotografía de moda.

francodesantiago.com/

Antonia Fritche

Antonia Fritche

 

nació en Francia en 1975 y se crió en México. Ha recibido becas de producción, creación y residencias artísticas en Le Fresnoy - Estudio Nacional de Arte Contemporáneo (2004-2006), en Siria por el Institut Français y el Centro Cultural Francés de Damas (2007), la ciudad de Okayama en Japón (2008), Cité Internationale des Arts en París (2009-2010), Le Conseil des Arts et des Lettres de Québec y Pépinières européennes en la ciudad de Québec (2010). Sus estudios incluyen un diploma en la Academia Real de Artes de La Haya, Holanda, Teoría de Cine de París VIII y la Licenciatura en Comunicación en la UASLP en San Luis Potosí, México. Su obra ha sido expuesta en: en España Japón, México, Francia, Siria, Estados Unidos, Brasil, Australia y Suiza. Actualmente vive y trabaja entre la Ciudad de México y París.

antoniafritche.net

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Ulises Garcia

Ulises Garcia

Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Autónoma Metropolitana. Realizó estudios de fotografía en los talleres de Casa del Lago con el maestro Lazaro Blanco. Egresado de la Escuela Activa de Fotografía. Ha realizado estudios de especialización en la Academia de Artes Visuales. Trabajó como asistente de distintos fotógrafos. 

Ha realizado proyectos fotográficos publicitarios para Publicis, JWT, DDB, Alazraki, El Mall, entre otras. Ha colaborado para las revistas Glamour, Elle, Quien, Expansión, 192, Gatopardo, Fernanda, solo por mencionar algunas.

diagonalproducciones.mx

Erin Holland

Erin Holland

 

es originaria de Nueva Zelanda y he pasado la mayor parte de sucarrera como fotógrafo de estudio y editor de fotografía  en Melbourne, Australia, y Nueva York. Actualmente, trabaja en proyectos editoriales y comerciales. Es creadora del proyecto Street Frames, una plataforma para mostrar fotografía callejera en blanco y negro de artistas de todo el mundo. Es parte del Proyecto Fotografía Estenopéica para niños y comunidades de escasos recursos y zonas vulnerables. Además es se dedica a diseñar proyectos de fotografía de espacios creativos “underground”. Vive y trabaja en la Ciudad de México

erinleephotography.com

Antonio Ibarra

Antonio Ibarra

Realizó sus estudios fotográficos en AAVI y estudió la licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana, además es egresado del programa certificado Photoglobal de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York (2007-2008), para la cual recibió una beca completa por parte de la institución. Ha colaborado en diversos proyectos editoriales, culturales o trabajos comisionados. De vocación multidisciplinaria (fotografía, dibujo y pintura por igual), ha mostrado su trabajo en exposiciones, subastas y revistas en México y en el extranjero. Se desempeña también como docente en la Universidad Iberoamericana y en la Academia de Artes Visuales.

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Brenda Islas

Brenda Islas

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Valle de México, se especializó en fotografía en Brooks Institute of Photography, en School of Visual Arts y en la Academia de Artes Visuales (AAVI). Fue asistente del fotógrafo Yuri Benítez y de las documentalistas Laureen Greenfield e Yvonne Venegas. Trabajó como fotógrafa voluntaria para Disney México en su programa de ayuda social.

Desde hace diez años trabaja comercialmente para clientes como Nestlé, Cadbury, Alpura, DHL; Starbucks, Santander y Mead Johnson entre otros. Además colabora con retrato, documental y viajes constantemente en las revistas México Desconocido, Altutid, Donde ir, Chilango y Singular entre otras.

Su trabajo ha merecido el primer lugar del concurso “La Ciudad en tu Mirada”, organizado en el 2011 por la Secretaría de Turismo y finalista del concurso The Fence en “Photoville” 2012 en la ciudad de Brooklyn.

Es profesora en la Academia de Artes Visuales, vive y trabaja en la ciudad de México. 

brendaislas.com

Arturo Limon

Arturo Limon

 

licenciado en Arquitectura por parte de la UNAM. Realizó sus estudios en fotografía en la Academia de Artes Visuales AAVI, Fundación Hector García y Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams. Ha trabajado en las agencias Shoot by Z5 y Estudio Urquiza. Su trabajo ha sido publicado en revistas como 192, Glow, Expressions, Glamour, GQ, y Gatopardo entre otras. Entre sus clientes de publicidad se encuentran: Danone, Nescafé, El globo, Coca-Cola y Yabü. Su trabajo ha merecido premios y reconocimientos, entre los que destacan: selección oficial en El Foco Oaxaca 2011, mención honorífica en el IV Concurso de Nacional de Fotografía, Mención Honorífica en el XXVII concurso de fotografía antropológica, invitado a participar en el encuentro de los pueblos originarios en Coyohuacan y premio del público en el primer concurso de fotografía “mirada joven” entre otros.

www.arturolimon.com

Juan Carlos López Morales

Juan Carlos López Morales

 

Es egresado de Lengua y Literatura Hispánica de la UNAM. Estudió el Diplomado en Fotonarrativa y Nuevos Medios en la Fundación Pedro Meyer, Fotografía Documental en Gimnasio de Arte, El seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imágen. Recientemente recibió la Beca AAVI-Tierney y su trabajo ha sido reconocido en Trasatlántica PhotoEspaña. Recibió mención Honorífica en la XIV Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. Su trabajo ha estado expuesto en México y el Extranjero.

 

juancarloslopezmorales.com

Armando López Muñoz

Armando López Muñoz

Es fotógrafo y cineasta. Estudió el doctorado en Filosofía: Naturaleza, Lenguaje Cultura y Libertad en la Universidad Complutense de Madrid. Es licenciado en filosofía por la Universidad Iberoamericana. Ha sido profesor en el Instituto Ruso Mexicano Serguei Eisenstein, en la Universidad Iberoamericana, en la Universidad Anahuac y en la Academia de Artes Visuales entre otros lugares. Es Pproductor y guionista de cortometrajes como: Juego de Manos, Las Penas con Pan son Menos, Vigías, Hoy supe que te mueres y Lección no. 10: sangre de cristo. Su trabajo fotográfico se ha exhibido colectivamente en diversos espacios culturales del país. Ha publicado sus ensayos críticos y académicos en diversos medios nacionales e internacionales. Recibió la mención especial en el primer concurso “Cinescribir No Hay Cine” por el trabajo “hombres íntegros” en el 2002. y el tercer lugar en el VI Concurso Nacional De Guiones De Cortometraje en la categoría de ficción por el guión “esta hermosa cadena”. Es director académico en la Academia de Artes Visuales.

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Julio Martínez

Julio Martínez

Es egresado del Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams, y realizó estudios de fotografía y apreciación visual en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo, en el Centro de la Imagen y en Kodak, además ha llevado a cabo estudios de producción y realización de televisión y video en diversas instituciones como el Centro de Capacitación de Televisión Educativa y en T. V. UNAM. Cuenta con una basta experiencia en la docencia y enseñanza de la fotografía tanto en el Distrito Federal como en el interior de la República, ha impartido clases en el colegio de donde egresó, la Universidad de Chapingo, entre otras y desde 2002 en la Academia de Artes Visuales. Actualmente realiza proyectos de fotografía personales entre los que destacan sus fotos de lucha libre, también continua como fotógrafo dentro y fuera del estudio y trabaja para en Instituto Nacional de Antropología e Historia.

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Zony Maya

Zony Maya

 

es egresado de la Universidad Iberoamericana en la licenciatura de Comunicación y de la Maestría en Fotografía, Video y Medios Relacionados de la School of Visual Arts. Se especializo en fotografía en la escuela Activa de Fotografía y en la Academia de Artes Visuales (AAVI). Es artista docente del programa ‘Aprendiendo a Través del Arte’  creado por el Museo Guggenheim de Nueva York, de 2003 a la fecha y ha sido profesor de la Academia de Artes Visuales. Ha expuesto en el Consulado Mexicano de Los Ángeles, California, En el Festival Aviv, México DF., Instituto Cultural México-Israel. México, DF., Ateneo Cultural, Santiago de Cuba, Galería Bravo Corrioso, Santiago de Cuba, Galería Manuel Álvarez Bravo, México DF. Se dedica profesionalmente a la fotografía comercial y editorial.

13producciones.com.mx/#zonymaya

Juan Carlos Mejía

Juan Carlos Mejía

 

Estudia la Lic. En Diseño y Comunicación Visual en la ENAP-UNAM especializándose en fotografía. Su trabajo ha sido reconocido en certámenes nacionales e internacionales, siendo a su vez publicado en revistas como Cuartoscuro y Rolling Stone México. Ha realizado estudios adicionales en Digilab, AAVI y el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

Koldo Chamorro (1949-2009), prestigiado fotógrafo Español, alguna vez comentó sobre su obra: “…se descubre que hay un ojo puntiagudo, luminoso, que siente el paisaje con la potestad de lo que no se ve. Es decir, hay en las fotografías olores de rincones cuyos aires tienen verduras y semillas, imágenes que tienen el pronto de la humedad, etc.”

www.jucaros.com

Fabiola Menchelli

Fabiola Menchelli

Estudió la Maestría en Artes Visuales y Fotografía en Massachusetts College of Art and Design. Ha participado en diversas muestras colectivas e individuales en México, Canadá, Estados Unidos, Australia y Reino Unido. Ha sido residente en Skowhegan School of Painting and Sculpture y Bemis Center for Contemporary Art. Entre los reconocimientos que ha recibido destacan la Beca Fulbright – García Robles (2011 – 2013), la Beca para Estudios en el Extranjero FONCA - CONACYT (2011 - 2013) y el MassArt Dean's Award 2012. Actualmente es docente en el Centro ADM y en AAVI. Es representada por la Galería Yautepec.

fabiolamenchelli.com

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Enrique Méndez de Hoyos

Enrique Méndez de Hoyos

 

es egresado de la licenciatura en comunicación en la UNAM y de la Maestría en Arte en la Universidad Nueva York. Ha exhibido su trabajo en Rosenberg Gallery, en el Museo del Barrio y Skoto Gallery de Nueva York, y recientemente en el Laboratorio Arte Alameda y en MUAC de la UNAM. En el año 2004 recibió el premio “Revelación”, convocado por el Centro de la Imagen y el Festival Photo España. Su trabajo ha sido reconocido con becas de la Organización de los Estados Americanos, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el American Photography Institute.

 

www.mendezdehoyos.com

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Juan Antonio Molina

Juan Antonio Molina

 

 

Nació en La Habana en 1965. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Trabajó como curador de la Bienal de La Habana y curador de la Fototeca Nacional de Cuba. Trabajó como investigador en el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Durante cuatro años fue profesor de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Fue editor de Fisura. Revista de literatura y arte. 

Participó como asesor y escritor en la curaduría y edición del libro Mapas abiertos. Fotografía latinoamericana (1991-2002). Fue curador de la exposición Herejías: Iconografías de Pedro Meyer, para el Centro de la Imagen, de México. Igualmente fungió como coordinador de la XIII Bienal de Fotografía 2008 y coordinador del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, México, 2009.

Fue co-curador, junto con Alejandro Castellote, de la exposición Encubrimientos, para el Instituto Cervantes, durante el Festival PhotoEspaña 2010.

Es el curador de la exposición El baño. La fotografía contemporánea entre lo público y lo privado, que se inauguró en la Fototeca Nacional del INAH, en 2011, y que itinera durante 2012 por distintas sedes.

Artículos suyos han aparecido publicados en Alquimia, Art Nexus, Arte al día, Arte cubano, Atlántica Internacional de las Artes, C Photo Magazine (Ivory Press), Encuadre, Encuentro de la Cultura Cubana, Extracámara, Fisura, La Jornada Semanal, The Journal of Decorative and Propaganda Arts, Replicante, Revista de Estudios Interdisciplinarios de América Latina y el Caribe (Universidad de Tel Aviv), Luna Córnea y Tierra adentro, entre otras revistas especializadas. 

Su libro La fotografía como objeto débil se encuentra en proceso de edición.

Ha impartido cursos, talleres y conferencias en diferentes instituciones culturales y educativas de Brasil, Canadá, China, Costa Rica, Cuba, España, Guatemala, México, Nicaragua, Paraguay y Polonia, entre otros países.

Actualmente dirige el proyecto Página en blando: curaduría, escritura y pedagogía del arte.

paginaenblando.blogspot.mx

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Gonzalo Morales

Gonzalo Morales

Realizó el diplomado de fotografía en la Universidad Iberoamericana 1986-1988 y diversos cursos de fotografía en la Universidad de Parsons School of Design. Fue conductor de MTV Latinoamérica en Miami en dónde tuvo la oportunidad de combinar esa actividad con la de fotógrafo. De 1998 al 2000 radicó nuevamente en la Cd. de Nueva York, en dónde realizó trabajos para diversas editoriales como: The Village Voice, Vibe, Latina Magazine, entre otras. Desde el año 2000 vive en Cd. de México en dónde trabaja para agencias de publicidad, disqueras, revistas y proyectos comisionados. Desde septiembre de 2001 hasta su desintegración fungió como locutor, programador y productor del programa "Salvaje" en Radioactivo 98.5 FM. Ha participado en diversas exposiciones colectivas de cómo: ABCDF palabras de la ciudad, en el Palacio de Bellas Artes y en el Queens Musuem of Art, de Nueva York. Sus destacadas exposiciones individuales son: Tercera Zona 1999, en el Museo Universitario del Chopo, Con pasión y lo Q ra, en la Galería La Panadería -2002- y My type of women -2006 en el Salón Malafama.

gonzalomorales.com/

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Jacky Muniello

Jacky Muniello

(Ciudad de México 1974)

 

En el 2011 se encuentra con la fotografía iniciando un Diplomado en AAVI (Academia de Artes Visuales). Posteriormente cursa talleres de Fotoperiodismo y Fotografía Documental.

 

Imparte cursos y talleres en diversas aulas en la Ciudad de México y algunos estados de la República Mexicana.

 

Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en la ciudad de Méxcio. Fue Mención Honorífica  I Bienal  Héctor García (2013) y recientemente seleccionada para Lens Culture Awards 2016.

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Alvaro Nates

Alvaro Nates

Alvaro Nates nació en Cali, Colombia y vive en la ciudad de México desde hace más de una década. Durante varios años dedicó su carrera al modelaje profesional. Posteriormente estudió fotografía en la Academia de Artes Visuales y en School of Visual Arts. Trabaja revistas como National Geographic, Blanco Pop, Nylon entre otras. Su trabajo ha sido expuesto en México y el extranjero.

alvaronates.com

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Alejandro Palomino

Alejandro Palomino

 

estudió la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La  Esmeralda”. Ha participada en diversas exposiciones colectivas e individuales desde el 2005 tanto en México como en el extranero, entre las que destacan: Creación en movimiento, Jóvenes Creadores, FONCA, Centro de las Artes de San Luis Potosí; Transitio_04, Programa de video, Centro de la Imagen, México, D.F; “Fronteras latentes”, Museo Nacional de Arte MUNAL, México D.F; XXXI Encuentro Nacional de Arte Joven, (Premio de adquisición ) Casa de la Cultura de Aguascalientes; Diálogos con la Ciudad, Okupa Galería Ambulante , México, D.F; IX Bienal Monterrey FEMSA, Centro de las Artes, N.L. Monterrey; Proyections on lake, 15th South Lake Avenue,  Pasadena, California; Accidentes Controlados, XIII Muestra Internacional de Performance de México; Land Escaping Galería de “La Esmeralda”, Centro Nacional de las Artes, México, D.F; Full Memory, Instituto Cultural México, Viena, Austria; AB Silentio, Universidad Pedagógica Nacional, México, D.F.; Verbarios, Casa Emergente, Cuernavaca, Morelos. Recibió una Mención de Honor en la X Bienal Monterrey FEMSA (2012) y fue Becario de Jovenes Creadores, FONCA en el 2010.

www.alejandropalomino.com

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Nirvana Paz

Nirvana Paz

Estudió fotografía en la Universidad Veracruzana y diversos cursos especializados. A la fecha ha realizado más de 25 exposiciones, entre individuales y colectivas, en diversas ciudades de México y en el extranjero. Ha recibido varios reconocimientos y becas, entre ellos: Primer Lugar (Premio de Adquisición) en el IV Salón de la Fotografía organizado por el Centro de Arte Moderno de Guadalajara, Jalisco; Primer Lugar en “Cuerpo y Fruta” organizado por la Embajada de Francia en México y Alianza Francesa; Arte por todas partes del gobierno de DF emisión 2002 y 2005, Beca Jóvenes Creadores (en dos ocasiones), Beca de Intercambio de Residencias Artísticas México-Venezuela FONCA, 2003 y Beca de creación. La Casa Encendida. Madrid, España.

Su obra ha formado parte de colecciones internacionales como: El Portfolio Museum Komopa, Japón, Biblioteque Nationale de France, y Centro Portugués de la Fotografía entre las más importantes. Ha impartido cursos y talleres de fotografía en diversas instituciones en México y en el extranjero.

nirvanapaz.wordpress.com

Uriel Pedroza

Uriel Pedroza

 

Uriel Pedroza estudió fotografía en la Academia de Artes Visuales. Es videoasta, productor y fotógrafo. Fue colaborador de la Agencia Cuatro Tercios y de Zona V con Ricardo Trabulsi. Desde hace más de cinco años se ha dedicado a la realización y edición de video para distintos clientes entre los que se encuentran: LG, Anima y diversos grupos independientes.

vimeo.com/user4640845

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Ernesto Ramírez

Ernesto Ramírez

 

Es licenciado en Periodismo por la UNAM y realizó cursos de fotografía en el Centro de la Imagen y la Fundación Pedro Meyer. Tomó cursos con Mary Ellen Mark, Cristina García Rodero, Mariana Yampolsky y Graciela Iturbide. Durante más de veinte años ha ejercido el fotoperiodismo en distintos diarios y revistas. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas; sus fotos se han publicado en veinte libros; fue becario del Fonca en tres ocasiones y obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Cultural “Fernando Benítez” en el 2006. En 2008 obtuvo una beca de la Fundación Tierney para producir  un ensayo documental sobre Fans. Amén de este proyecto, desarrolla otros dos intitulados: Arqueología Urbana y Cerca del Cielo. Fue nominado al premio All Roads Photography Program 2011 de National Geographic.

En 2012 publicó su libro “Vidas en Tránsito”, editado por el Fonca, y en 2013 “Arqueología Urbana”, publicado por Artes de México en la colección Luz Portátil.

Actualmente colabora para diversos proyectos editoriales y periodísticos, y es director de RaliStudio, Laboratorio de Creación Fotográfica Documental y Periodística.

 

ralistudio.wix.com/ernesto-ramirez

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Sausi Rhi

Sausi Rhi

Licenciado en Diseño Gráfico de Universidad La Salle con Postgado en Comunicación Visual de la Universidad del Pedregal. Obtiene la especialización de Photoshop e Illustrator en Incheon, Corea del Sur por parte de Seoul Institute for Vocational Training in Advanced Technology. Su desarrollo fotográfico surge en AAVI, Academia de San Carlos, Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams, Gimnasio del Arte y Centro Cultural Digital.

 

Ha recibido varios primeros lugares de Fotografía y Diseño incluyendo: Cartel y Logo para Mexico Turístico, Fotonarrativa Punto de Partida UNAM, Gran Premio de Foto Circo Volador, Cartel de Salud Gente Joven, entre otros. Cuenta con varias exposiciones colectivas a nivel nacional; Centro de Cultura Casa Lamm, Galería Hector García, Museo Soumaya, Museo Nacional de Antropología, Art Boy Gallery y exposiciones individuales en E.U.A., Canadá y Corea del Sur.

 

Su experiencica laboral ha sido como Fotógrafo de Arquitectura y Editor de Imagen para la ULSA, Fotoperiodista y Artista de Portada para Uno Más Uno, Maestro en Academy Language Center, Bucheon, Corea del Sur, Maestro de Foto y Juez Calificador de Worth1000, Traductor e Interprete para La Mole Comic Con, Fotógrafo y Diseñador Gráfico para AMG Artists.

Alberto Rios

Alberto Rios

Alberto L. Ríos Legorreta se inició como fotógrafo profesional a principios de la década de los setentas. Ha trabajado para empresas privadas como Black & Decker, Bayer de México, Sanofi-Aventis de México, Schering-Plough de México, GlaxoSmithKline de México y Mercedes Benz de México, entre muchas otras compañías internacionales. Ha llevado a cabo campañas publicitarias con fotografía de producto así como de paisaje natural y urbano de diferentes partes del mundo. Sus imágenes han sido publicadas en las revistas Arqueología Mexicana y Viceversa, asimismo en los libros como Presa Hidráulica Aguamilpa, El Mariachi (en sus dos ediciones) e Imágenes de la Patria. Ha expuesto de manera individual en el Centro de Convivencia Infantil del Bosque de Chapultepec, en el Centro de arte La Fábrica en la ciudad de Querétaro y en el Centro Asturiano de Polanco en la ciudad de México.

fotografia-ar.photoshelter.com

Santiago Ruiseñor

Santiago Ruiseñor

Estudió la licenciatura en comunicación en la Universidad Iberoamericana. Sus estudios en fotografía los realizó en el Centro Cultural Arte Contemporáneo y en la Academia de Artes Visuales. Fue fundador y socieo de la agencia 4tercios en donde se dedicó a la producción de foto fija para publicidad, editorial, música, video y cine. Entre sus clientes se encontraron Sony/BMG, Universal y Univisión. Su trabajo se ha publicado en revistas como Spot, H, Marvin, Caras, Maxim, Glamour, Seventeen, Marie Claire, y Chilango entre otras. Ha dirigido la fotografía de películas documentales y cortometrajes entre los que se encuentran: Dime la verdad, 10 rounds, Ben, 24 horas en el Ambassador. Actualmente es editor de fotografía de la revista Elle México del Grupo Editorial Expansión.

www.santiagoruisenor.com

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Primal Studio

Primal Studio

 

Primal es un estudio de diseño en la Ciudad de México que trabaja para encontrar la esencia de sus proyectos; se autodefinen como trabajadores transdisciplinarios por qué abarcan áreas como la arquitectura, el diseño gráfico, ambiental, por mencionar algunos. Primal ha trabajado con el Museo Carrillo Gil, en la creación de la guía infantil para la exhibición: The Mexican Revolution In the Mirror of US Cartoons, creó un lenguaje para la papalera Scribe, y distintas papeleras de empresas. También de su autoría es el proyecto de Photocopy to death, que trata sobre evidenciar el valor de la vida de un libro: es un proyecto en el cual se imprime un trabajo hasta que la copia original es ilegible.

primal.mx

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Roberto Toris

Roberto Toris

 

es licenciado en ciencias de la comunicación por parte de la Universidad Intercontinental. Desde 1992 se desempeña en el ámbito de la fotografía, siendo asistente de Juan Carlos Pérez Gavilán y Nadine Marcova. Trabaja por su cuenta desde 1994 en el campo de la fotografía comercial publicitaria en las especialidades de foto de Producto, Interiores, Moda, Retrato Y Alimentos con clientes diversos como las agencias publicitarias: Z Publicidad, Augusto Elias, Ogilvy, Teran, Walter Thompson, entre las más conocidas, así como para compañías como Nestle, Kimberly Clark, Pepsico, Grisi, Loreal, Fuller, Wella, Johnson & Jonson, Bacardi, Sport City, Marti, Televisa, Coca-cola, Sushi itto, Palacio de Hierro y  Gillette, las agencias de modelos Contempo y Shock, y en las revistas Elle y Rolling Stone. Es profesor de la Univesidad Iberoamericana y de la Academia de Artes Visuales. 

 

www.torisphoto.com

Luis Torres

Luis Torres

Egresado de la Maestría en Diseño Creativo Digital por parte del CUC, Licenciatura en Comunicación Visual, egresado de la Universidad de la Comunicación, su formación académica se extiende en AAVI con el intercambio en School of Visual Arts de Nueva York . 

 

Ha participado en exhibiciones colectivas en Estados Unidos con publicaciones en World Visions: Emerging Photographers 2010. En México ha expuesto su trabajo en Casa de Lago, Casino Metropolitano, etc.

 

Paralelamente en México, su trabajo se ha publicado en el ámbito editorial para: Vogue, InStyle, Caras, Marie Claire, Folio, www.zonezero.com, www.cihuah.com, www.varononline.com, www.dorel.com.mx, www.canon.com.mx, www.tari.mx, http://www.ruiz-musi.com y http://museumofsurface.com.

 

Desde 2011 se involucra en el área de la docencia a nivel licenciatura, en universidades como Universidad del Valle de México, Centro Universitario de Comunicación, talleres y diplomados en centros y escuelas dedicados a la fotografía, diseño y plataformas multimedia. Actualmente desarrolla proyectos, en colaboración con empresas de fotografía comercial para publicaciones a nivel nacional e internacional.

Ricardo Trabulsi

Ricardo Trabulsi

Reconocido fotógrafo con una amplia trayectoria en diferentes ramos del arte fotográfico. Egresado de la Universidad Iberoamerica, en la licenciatura en Comunicación, ha realizado retratos de personajes del ámbito, artístico, cultural y social en México. Ha hecho fotografía editorial para las revistas más prestigiadas del país, como: Vogue, GQ, Elle,Marie Claire, Caras, Quién entre otras. Asimismo ha trabajado para diversas disqueras: Sony, BMG, Warner Music, EMI Music y Universal Music México. También ha contribuido con su lente para campañas publicitarias de las principales agencias de publicidad en Mexico: McCann, Walter Thompson, Ogilvy, FCB, Terán, DDB, Young & Rubicam, Satchi, Augusto Elías y muchas otras. Durante la Bienal Internacional de Fotografía 2005 (México), obtuvo una de las cuatro menciones honoríficas otorgadas por su proyecto titulado SERGIO. Como parte de su experiencia docente a lo largo de 10 años, ha impartido cursos de fotografía en la Universidad Iberoamericana, en las carreras de Comunicación y Diseño Gráfico. En el 2000 fundó la Academia de Artes Visuales (AAVI) de donde es Director General.

www.trabulsi.com.mx

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Yvonne Venegas

Yvonne Venegas

Se graduó del curso de certificación del International Center of Photography en Nueva York y de la maestría de Artes Visuales por la Universidad de California en San Diego. Sus exposiciones individuales más recientes incluyen Galería Name en Tijuana, Galería Marcuse en San Diego, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y Diaz Contemporary en Toronto. Ha expuesto su trabajo individual y colectivamente en España, Francia y Rusia entre otros. Con su trabajo le interesa explorar temas de género y la construcción de estructuras sociales, así como el trabajo de la apariencia individual para ser participe de un grupo social especifico.

www.yvonnevenegas.com

Guillermo Villanueva

Guillermo Villanueva

Ha trabajado para agencias de publicidad, productoras de cine y editoriales, dentro de las cuales a realizado trabajos de Producción, Fotográfica, Video y Diseño. Ha participado como diseñador y fotógrafo en la elaboración de 3 libros: El México de los Mexicanos, de fundación Banamex, El Bosque de Tlalpan y Creatividad Mexicana. En el ambito académico se encuentra impartiendo cursos en la Academia de Artes Visuales desde 2010 y de artes visuales, fotografía y diseño en la Universidad Jannette Klein Campus de la Moda.

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Adam Wiseman

Adam Wiseman

Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA/FONCA) 2013-2015.

 

Adam Wiseman nace en la Ciudad de México en 1970. Tras estudiar cine y fotografía en la Universidad de Nueva York (NYU) y en el International Center of Photography (ICP), respectivamente, y trabajar posteriormente como impresor fino para la Agencia Magnum,

regresa y se establece en México. Desde sus inicios en Nueva York, Wiseman se ve rodeado por el trabajo de la gente a quien más admiraba: Henri Cartier Breson, Robert Capa, Bruce Davidson, Elliot Erwitt y muchos más, por lo que su trabajo evoluciona de un estilo clásico blanco y negro inspirado por esos fotógrafos hacia algo más contemporáneo y personal.

Asímismo, Wiseman cuenta con una experiencia editorial con trabajo publicado en revistas como Le Monde, Paris Match, New York Times T Magazine, Rolling Stone, Time Magazine, The Telegraph Magazine y la National Geographic, así como en los periódicos The New York Times, Wall Street Journal, The Observer Magazine y The Guardian.  Su trabajo artístico ha sido presentado en diversas sedes en México y el Extranjero. Lo representa la galería Patricia Conde en la ciudad de México.

www.adamphotogallery.com

Ximena Zermeño

Ximena Zermeño

Estudió Derecho en el Instituto Superior de Ciencias Jurídicas y decidió inclinarse por el derecho penal, el cual litigo durante 8 años.

 

A la par de dedicarse al mundo de la abogacía, Ximena no abandonó nunca  su instinto sensible, ni su necesidad de expresarlo en el arte, Estudió fotografía en la Academia de Artes visuales (Aavi) y diversos cursos especializados.

 

Actualmente es una de las 10 fotógrafas mas reconocidas en Bodas en la CDMX, tiene su propia empresa y estudio y se ha publicado en diversas revistas como Zankyou, Lymont, Caras, Miboda entre otras y ha recibido varios reconocimientos.

 

 

Su especialidad son los Sociales, entre ellos bodas, niños, embarazos y retratos familiares.


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