David Butler, un experto en fotografía de producto, nos resuelve una duda que varias veces nos tormenta: ¿Es mejor usar luz natural? ¿Mi fotografía no funciona si no uso luz artificial? ¿Tengo que invertir demasiado para hacer fotografía de producto? A pesar de que existen varios tutoriales sobre cómo crear fotografía de producto a bajo costo, en este artículo conocerás los pros y los contras de usar cierto tipo de iluminación.

No se trata de que usar luz artificial sea mejor, todo depende para qué se use y qué quieres lograr. La fotografía de producto es más técnica que artística, especialmente cuando es de catálogo. Aunque ciertas veces te puedas poner algo “artístico” cuando haces algo más “conceptual”. De cualquier forma, cuando se trata de la luz, tienes que estudiar la luz y estar seguro de lo que está pasando. También mirar a tu producto y considerar lo siguiente:

• ¿La iluminación lleva la atención a la marca y le da claridad al logo?
• ¿La iluminación acentúa las formas y el diseño de los materiales?
• ¿El ambiente que genera es conveniente?

Fotografía de producto: luz natural

Ventajas:

• Una escena con luz natural de ventana puede ser una solución barata para iluminar hermosamente tu producto. Especialmente cuando quieres lograr un look y ambiente más natural y orgánico. ¡Sólo dale estilo y captura! Es una gran opción para redes sociales, e-commerce y muchos otros medios.

Desventajas:

• Tienes poco control de la luz: la luz natural cambia constantemente, entonces TODO te cambia constantemente. (Color, el ambiente, la configuración de la cámara, etc.)
• Podrías necesitar tiempos de exposición más largos y un ISO más alto. (Creando ruido no deseado).
• Puede crear problemas con la luz de ambiente: reflejos, mezcla de colores, etc.
• Si planeas hacer un catálogo completo de producto, te verás en una lucha constante de igualar la luz y el color de todas las fotografías.

Fotografía de producto: luz artificial 

Ventajas:

• Luz constante y sin cambios.
  • Cuando haces un catálogo de producto es muy importante que el balance del color sea preciso en todas las fotografías, esto sólo se puede lograr con una fuente de iluminación constante. Además, si en algún momento quieres recrear el mismo ambiente puedes usar el mismo esquema de iluminación y seguir desde donde te quedaste.
  • En un shoot más conceptual es de gran importancia porque puede tomarte horas hacer una fotografía.
• Tienes control de la luz.
  • Hay muchas herramientas, modificadores y técnicas para modificar la luz artificial. Esto te da más flexibilidad para crear la luz que necesitas.

Desventajas:

• El costo: Algunos equipos de iluminación pueden ser muy caros. La verdad es que para tus necesidades puede que no tengas que comprar mucho equipo. Siempre hay formas de ahorrar y ponerte creativo con la luz natural que te rodee. Al final de todo: Luz es luz.
• Espacio: A veces nos encontramos con que el espacio es muy pequeño y los techos nunca son los suficientemente altos. La luz artificial requiere tripies, boom, y muchas otras herramientas para sostenerla.
• Aprendizaje: Dependiendo del tamaño de tu equipo o de la experiencia que tengas, puede ser abrumador aprender todo sobre el equipo. David Butler recomienda aprender conforme a tus necesidades y probar antes de comprar.

¿Qué te parecieron estos pros y contras de la iluminación? ¿Te ha funcionado más una técnica que otra? En el siguiente link puedes consultar la página oficial de David Butler:

 https://www.davidbutlerstudios.com

 

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